狂来轻世界 醉里得真如

“狂来轻世界，醉里得真如。”该句出自唐代钱起《送外甥怀素上人归乡侍奉》一诗。王晓平先生的这幅斗方醉书作品，乍看随兴挥洒，书写无法。仔细品味，其笔墨意趣妙不可言，正如吴网生先生评论王晓平醉草艺术时所说的，“或流暢或迟涩的线条，随着作者的心绪变化，如大海之波涛，一波继一波生生不息；时而浓墨重彩，时而枯笔飞白，阴阳虚实，极尽变化之能事；用笔八面出锋，或沉稳或弹跳，俯仰向背随心而出；结体奇思出人意料，挪移错位割裂拉伸使人应接不睱；章法上纵横穿插，大小欹侧，变幻无穷，给人以震撼，带来美的享受。”

对于这幅作品，除了上述技法特点外，我认为其最大的看点是书法的意象美。“意象”是书法作者通过笔画、结构、章法和墨色的变化所表现的主观思想、感情、意志和精神，是“象”与“意”的完美结合。书法作品的“意象”建立在内容与形式高度统一的基础上。艺术表现形式与书写内容有机融合，完美统一，才能使形象、思想和情感融为一体，从而产生撼人心魄的艺术魅力。我们不妨来细细品味一番。
“狂”，在结构上左右变形，极尽夸张之能事。左边反犬旁大肆开张，仿佛一只气吞星月的天犬；右边的“王”则压缩收敛。左右形成大小、开合、松紧的强烈对比，大有“天上地下，唯我独尊” “舍我其谁”的磅礴气势。与“王”字牵丝连带的“来”，如持彩练当空舞，随意挥洒，自由翻飞，并与反犬旁左右顾盼，上下呼应，从而将“王”挤压在其间。“狂来”二字已是劲爽超迈，“轻”字更是汪洋恣肆了。一个“轻”字就占了相当于上面两个字的空间，结构上左高右低，左短右长，左收右放，使右边显得十分疏朗；用墨则枯润有致，以枯为主。整个一“轻”字，在观感上名副其实，显得散淡、轻松，似乎世间的一切在狂士这里都变得无足轻重。“世界”二字更用枯笔，尽管墨色很淡、很“轻”，但通过婉转流畅的线条，仍可感受到书家笔力的苍劲老辣，同时，让人联想起世界的纷繁与虚幻。

“醉”，往左边大幅欹侧，似有倾倒之势，“醉态”毕现，情趣盎然。“醉”字用墨浓厚，结构丰茂密实，线条质感如折叉股，动感强烈如龙蛇舞，让人眼花缭乱，目不暇接。“醉”常常意味着放松、释放、无拘无束。正因为如此，所以接下来几个字的结构便发生出人意料的变化。“里”字发生错位，最上面的笔画几乎与“醉”字下面部分重叠，右下方最后两笔也伸入“轻”字的空间，正好使“里”字的下面部分显得开张疏朗，从而与上面的紧凑形成收放对比。“醉里”二字组合，形似醉汉，妙趣横生。因为“醉”，“得真如”三字的字形已难以辩识，尤其是“真”字，似有若无，虚实相生。“真如”，在佛家亦即“佛性” “法性” “如来藏”等，在儒家则名为“天道” “心性”，在道家则谓之“道”，都是指宇宙万物之本体。“真如”，无形无象、无声无息、无色无味，玄之又玄，道不得，名不得，只可悟得。人在清醒时未必能够证得宇宙人生的真谛，有时在“醉”这种类似返璞归真的状态下反倒容易悟得。

从这幅作品中，我们通过灵动变幻的线条舞动、奇异夸张的结构错位以及波谲云诡的墨色变化，仿佛看见了阮籍的醉酒放狂、张旭的嗜酒癫狂、怀素的耽酒痴狂、李白的纵酒疏狂；听见了作者解脱世俗羁绊、释放内心激情、展露真实自我、随心所欲表达自我的强烈心声。透过作品，我们读出了作者对人和人之个性的尊重，对人的纯真本性的颂扬，对自由的向往和追求，对陈规陋俗的不满和蔑视，以及对艺术趣味性和娱乐性的推崇。

这幅醉草作品因醉起兴，随兴而发，既植根于传统，又超越了传统的大草技法，正如王晓平自己所说，“心醉而形不醉，形醉而心不醉”。它不仅在线条的变化、字势的欹正、墨色的枯润上顺乎心潮起伏，随意摆布，而且使艺术表现形式与内容有机融合，使书法形象与作者的思想和情感融为一体，从而生发出“象外之象”“象外之意”，产生荡气回肠的艺术效果，给观赏者留下无限遐想和深思的空间。